Black clover (Juodojo dobilo) apžvalga

Trumpai:

Pirmą kartą Yuuki Tabatos ,,Black clover” manga pasirodė 2015 metų vasario 16 dieną ,,Shueisha’s weekly shonen jump” žurnale. Iki šiol jau yra pasirodę 20 tomų.  Vėliau dar 2017 metų spalio 3d. pasirodė ir anime tv serijų adaptacija. Pačioje pradžioje buvo galvota kurti vos 13 serijų, bet vėliau persigalvojo ir pirmąjį sezoną jau sudarė 51 serija. Šiuo metu numatomas ir antrasis sezonas su 51 serija. Tolimesni sezonai kol kas nėra numatomi, nors manga vis dar leidžiama, tad pasibaigus antrajam sezonui teks viltis, kad tuo viskas nepasibaigs ir dar sulauksime pratęsimo.

Prie šio anime dirbančios prodiusuojančios studijos: Avex pictures, TV Tokyo, Shueisha.

Už anime paleidimą į pasaulį atsakinga – Studio Pierrot.

Avex pictures visiems gerai žinoma su savo leidimais:  Noragami aragoto, Grand blue, Assassination clasroom, Yuri!! on ice, New Initial D movies: Legend 1 – Kakusei, Legend 2 – Tousou, Legend 3 – Mugen, bei dar begale kitų nuostabių mangos projektų. TV Tokyo studija turbūt geriausiai žinoma iš tokių projektų, kaip: One punch man, Naruto, Fairy tail, Bleach, Soul eater, Gintama, D.Gray-man, Kamisama Hajimemashita… ir galybės kitų darbų, kuriuos net sunku išvardinti. Nepamirškime ir Shueisha, kuri pasižymi tokiais garsiais leidimais, kaip: Death note, Boku no hero academia, Ao no exorcist, Hunter x hunter, One piece… Tad galite tik numanyti kokie patyrę žmonės dirbo su Black Clover projektu. O visa tai vainikuoja Studio Pierrot, kuri prisidėjo prie daugumos ankščiau minėtų projektų paleidimo į dienos šviesą. Tad esant tokiai komandai ar dar gali kilti klausimų apie nekokybišką anime projektą?

Istorija:

Dobilo karalystėje valdo du karaliai – vienas visos šalies, o kitas atstovaujantis visai burtininkų/magų bendruomenei ir vadinamas Magų Karaliumi. Jo valdžia nusileidžia tik šalies karaliui. Nedideliame Heidžos miestelyje vietinis kunigas randa du vienmečius kūdikius, vienas vardu Astas, kitas Junas. Abu skirtingi, kaip diena ir naktis. Augdami ir girdėdami istorijas apie legenda tapusiu Magų karalių, palaipsniui abu berniukai užsiaugina svajonę ateityje tapti sekančiu Magu Karaliumi ir savo apgriuvusiai bažnyčiai, bei visiems žmonėms atnešti laimę ir ramybę. Tiesa bėgant metams pasirodo ir didžiausi skirtumai, kurie Grimuarų skyrimo dieną parodo galutinį nuosprendį. Junas vėjo magijos valdytojas ir nuo gimimo tikrų tikriausias genijus, kuris paskirstymo dieną gauna legendinį keturlapio dobilo grimuarą. Su tokia sėkme jo kelias iškart nulemtas būti sėkmingu ir lengvu. Tuo tarpu Astas, kuriam taip ir neapsireiškia jokios magiškos galios, paskyrimo metu negauna jokios knygos ir tik lemtingo atsitiktinumo dėka gauna penkialapio dobilo grimuarą. Jo didžiausias sugebėjimas -panaikinti bet kokią kitą magiją. Kadangi Astas neturi savyje magijos, jis tarsi pamišęs treniruoja kūną, dėl ko tampa velniškai stiprus. Po gautų grimuarų, abu vaikinai nusprendžia įstoti į Magų riterius. Visoje šalyje įstoti į bet kurio kapitono valdomą Magijos riterių sekciją yra absoliuti šlovė ir neabejotina garbė. Atrankai pasibaigus abu draugai patenka pas skirtingus Magijos riterių kapitonus. Junas pas labiausiai gerbiamą Kerštingąjį Viljamą, o Astas pas tikrų tikriausią uraganą – Jamį Sukehirą. Vat čia dviejų vaikinukų istorija ir tampa dar įdomesnė. Jų treniruotės, vykdomos misijos ir kasdienis gyvenimas sužavės ne vieną.

Grimuaras – magiška knyga, kuri nepaprastai sustiprina savininko magiškas galias. Grimuaru gali naudotis tik jos savininkas, kitiems iš jos jokios naudos. Veikėjų naudojamos magiškos knygos atspindi kiekvieno turimas vidines magiškas galias.

Veikėjai:

Kalbant bendrai apie veikėjus, tai galima tik pasidžiaugti jų didžiule įvairove ir pačių charakterių išpildymu. Veikėjai spalvingi, augantys ir tobulėjantys, kartu su jais atrandame įvairiaspalvę gamą, kuri nepaliks abejingų. Esant tokiai įvairovei ir išpildymui, kiekvienas atras sau patinkantį personažą ir net susitapatins su juo. Žiūrint šį anime ne kartą gali aplankyti tapatumo jausmas su Fairy tail veikėjais. Galiu tik pasidžiaugti, kad Black Clover padarė daug geriau savo namų darbus. Čia veikėjai gyvi, spalvingi ir progresuojantys, tiek asmenybės tiek magijos stiprėjimo prasme. O dabar plačiau apie kelis išsiskiriančius veikėjus:

Astas – našlaitis, užaugintas Heidžo parapijos kunigo. Neturintis jokių magiškų galių, bet valdantis penkialapio dobilo grimuarą, kuris panaikina kitų magų galias. Iš pirmo žvilgsnio be galo erzinantis veikėjas, vien jo rėkimas gali ne vieną atbaidyti nuo pačio anime žiūrėjimo. Bet tai tėra visiškai paviršutiniškas požiūris. Astas išties yra be galo talentingas ir atsidavęs savo svajonei vaikinas. Kadangi neturi magiškų galių, tai vietoj to jis stiprina savo fizines galias. Jis pasiryžęs bet kam, kad tik pasiektų trokštamą tikslą. Bėgant serijoms pamatome vis daugiau veikėjo spalvų ir būdo bruožų. Jis gali būti ir liūdnas ir pasimetęs, bet visada, visais atvejais jo varomoji jėga – ryžtas nepasiduoti ir judėti pirmyn. Sulaužyk rankas ir kojas, o jis vis tiek kardą įsikąs į dantis ir toliau atakus priešą. Kas gali nepavydėti tokio klaikaus užsispyrimo?

Junas – kartu su Astu paliktas našlaitis. Be galo talentingas ir tylus jaunuolis. Jo niekad nepamatysi praradusio savitvardą ar darančio kažką neapgalvoto. Visiška priešingybę Astui. Iš pirmųjų serijų jis gali pasirodyti net narcizistiška asmenybė ir mananti, kad apart jo visas likęs pasaulis nevertas žengti kartu su juo koja kojon. Bet ir vėl tai tik pirmas įspūdis, bet pasikapsčius giliau, jis išties šilta ir atsidavusi asmenybė. Vienu ar kitu požiūriu dažnai jo veiksmai net gali būti skaitomi, kaip padėjimas Astui tobulėti ir judėti pirmyn.

Noelė Silva – mergina kilusi iš kilmingos Silva šeimos ir priklausanti Juodųjų bulių būriui. Taip pat ji yra jaunesnioji Sidabrinių erelių kapitono Nozelio Silvos sesuo. Mergina kaip kilmingoji viešai rodo savo visišką antipatiją žemesniajai visuomenės daliai. Atrodo pasipūtusi ir nesukalbama. Bet išties ji ganėtinai jautri ir šilta asmenybė. Deja turint tokią problemą, kaip nesugebėjimas suvaldyti magiškas galias atneša jai vien skausmą ir patyčias tarp šeimos narių. Šeimos rate ji visiems atrodo niekam tikusi ir apskritai dauguma norėtų ją tiesiog išbraukti iš Silva šeimos giminės medžio. Merginą pirmą kart sutinkame per Magiškųjų riterių atranką, vėliau Astui prisijungus prie Juodųjų bulių būrio, ji tampa viena iš pagrindinių veikėjų, tad daug išsamiau parodomas jos personažas.

Jamis Sukehiras – 28 metų, Magiškųjų riterių būrio, Juodųjų bulių kapitonas. Geriausiai jį galėtų apibūdinti vienas visiems gerai žinomas rusiškas žodis, po kurio niekam nebekiltų jokių papildomų klausimų. Bet kadangi esame išprususi visuomenė ir keiksmų nenaudojame, tai panagrinėkime jį plačiau. Šio veikėjo be cigaretės dantyse beveik neišvysite, mėgstantis lėbauti ir lošti jis savo būrio nariams pridaro daugiau galvos skausmo nei naudos. Dažniausiai vengiantis darbo ir visad besistengiantis kiek įmanoma labiau nusimuilinti nuo kokios sunkios pareigos ar užduoties. Jo vadovaujamas būrys prasčiausiai įvertinamas iš visų, kadangi jie visad pridaro daugiau žalos, nei naudos. Bet, kad ir kaip ten būtų šis vyrukas nepaliks abejingo nei vieno. Jamis laisvai gali išspardyti užpakalius tiek savo komandos nariams, tiek priešams, tad su juo reiktų atsargiau. Niekad negali žinoti kada ateis tavo gyvenimo galas jei pasimaišysi šiam kietuoliui po kojomis.

Nero – nepaminėti šio mažo paukštelio būtų pati didžiausia nuodėmė. Po Magiškųjų riterių atrankos šis raudonsparnis lieka su Astu. Jis ne kartą ir ne du padeda vaikinukui kebliose situacijose ar nurodo reikiamą kryptį. Nepamirškime paminėti. kad šio paukštelio prigimtis visai ne ta, kuria jis pasirodo ir Nero amžius toli gražu ne paukštiškas. Tad nepamirškime atkreipti į šį mažą veikėją dėmesį.

Apibendrinus, laisvai galima teigti, kad Juodųjų bulių komandos nariai yra patys įdomiausi ir labiausiai progresuojantys. Niekad nėra nuobodu į juos žiūrėti ir laukti kas bus toliau. Laukia ganėtinai nemažai staigmenų ir pokyčių visų pamėgtų veikėjų gyvenimuose.

Asmeninė nuomonė

Kadangi niekad neseku naujienų, tai ir su šiuo anime buvo tas pats. Pradėjau žiūrėti vien iš smalsumo, kai vienam forume pamačiau šį projektą malamą į miltus. Galvoju nagi reikia pažiūrėti kas gi čia jame taip jau blogai. Na ką galiu pasakyti pradėjusi žiūrėti? O kad kiekvieną savaitę laukiu naujos serijos ir nepraleidžiu naujausių įvykių. Žinoma pirmose serijose Asto balsas žudė, kai kurie veikėjai atrodė “mediniai” ir neįdomūs. Bet pamažu istorijai tęsiantis ir atsiskleidžiant vis daugiau detalių suvoki, kad negali atsiplėšti nuo ekrano ir išsižiojus lauki, o kas bus toliau. Kaip be būtų keista šis anime vienas iš nedaugelio, kurį su malonumu rekomenduoju kitiems ir galiu be paliovos apie jį šnekėti. Tad patariu nepasibodėti ir pažiūrėti daugiau nei 6 serijas, kad geriau suprastum istoriją. Tikiu, kad ne vienas užsikabins ir nepastebės prabėgusio laiko su smagia veikėjų kompanija.

Dar trumpai apie Juodąjį dobilą:

2019 vasarį mangos tomų pardavimai jau pasiekė 7 mln egzempliorių.

2018 metu rugsėjį pasirodė ir Black clover žaidimas skirtas PS4 konsolėms, bei asmeniniams kompiuteriams. Taip pat tų pačių metų lapkritį Black clover pasirodė ir mobiliųjų žaidimų versijoje. Tad džiugu, kad šia istorija gali mėgautis bet kokio tipo žmonės.

Nepamirškime pasigrožėti ir išties puikiais animaciniais efektais, bei nuostabiu veikėjų piešimu ir jų išreikštomis emocijomis.

 

 

Ačiū visiems nepabūgusiems perskaityti tokį trumpą mano tekstuką. Būtų malonu jei ir jūs pasidalintumėte savo išgyvenimais žiūrint šį anime, bei išsakytumėte nuomonę. Kuo daugiau jūsų išsakys savo pastebėjimus, tuo lengviau kitiems bus nuspręsti ar šis projektas vertas jų dėmesio.

Koutetsujou no Kabaneri (Kabaneri of the Iron Fortress)

Bendrai apie kūrybinę grupę:
Kabaneri of the Iron Fortress anime kurta tos pačios kūrybinės grupės “ Wit Studio”, kaip Attack On Titan, Vyriausiasis direktorius Tetsurō Araki, kurio darbai visiems žinomi kaip: Death Note (2006–2007), Highschool of the Dead (2010), Guilty Crown (2011), Sword Art Online (2012). O istorijos autorius Ichirō Ōkouchi, kurio darbų sąrašas nemažas, bet paminėsiu: Turn A Gundam (1999), Code Geass: Lelouch of the Rebellion (2006–07), Berserk: Golden Age Arc (Filmų trilogija 2012–13), Devilman Crybaby (2018).
Garso takelis sukurtas Hiroyuki Sawano, jo muzika skambėjo daugybėje anime, filmų ir t.t., bet paminėsiu : Soul Link (2006), Blue Exorcist (2009), Guilty Crown (2011 – 2012) ir žinoma visose Attack on Titan dalyse ir filme.

Trumpa įžvalga:

Kabaneri of the Iron Fortress steampunk, post-apokalipsinis , siaubo veiksmo anime, kuris negali būti nelyginimas su kitu Wit Studio darbu, kurį minėjau Attack On Titan. Kodėl? Dėl paprastos priežasties, nes yra  panašumų. Kadangi Iš karto po pirmo sezono Attack On Titan buvo imtasi kurti Kabenari anime. Visiems Attack On Titan fanams buvo sunku nevertinti kaip “pigios kopijos”, todėl dauguma komentarų, nuomonių, apžvalgų neišvengia lyginimo (kaip ir aš šiuo metu). Negaliu atmesti panašumo, kad žmonės gyvena už sienų, kurias pastatė, kad liktų gyvi, dėl pagrindinio veikėjo noro atkeršyti, dėl dramos kūrimo tais pačiais principais, na ir panašumai baigiasi čia. Aš asmeniškai tikrai galvojau, kad tai “plagiatas, su šiek tiek pakeistais namų darbais”, bent pirmų serijų metu, bet įsitraukus į istoriją nustojau taip manyti.

Istorija su papildoma informacija:
Prieš 20 metų keistas virusas pakeitė žmonių gyvenimą kartu su industrializacija. Virusas plito sparčiai paversdamas žmones į kabane – zombius. Kabane – pusiau protaujančios ,nemirusios būtybės, kurios per ilgą laiką gali išmokti naujų dalykų, tarkim kovos menų. Kabane sunku nugalėti, nes tai ne mums įprastai žinomi zombiai, galvos sužalojimas neturi jiems problemų, nebent nupjauti galvą. Kabane įveikiamas, kaip vampyrui pervėrus širdį, kuri yra saugoma plieno šarvu, kuris primena narvą. Gynybai ir kovai su kabane naudojamas garų šautuvas su švino kulkomis, kurios nėra efektyvios prieš kabane, kadangi švinas yra minkštas metalas.  Kovoti su kabane gali tik bushi – kariai, kurie hierarchijoje užima aukštą vietą.

Žmonės po kabane atsiradimo pradėjo gyventi miestuose  – stotyse/fortuose, kurie apsupti aukšta tvora, saugančia nuo kabane.  Miestai sujungti atviru geležinkelio infrastruktūros  tinklu ir tikrai įstabiais lokomotyvais (traukiniais), kurie yra būdingi steam punk kultūrai. Patys lokomotyvai yra pritaikyti važiavimui tarp stočių ir kabane atakų. Vagonai yra įprastos geometrinės formos, metalinio korpuso, ambrazūra pritaikyta garo ginklams.  Pats lokomotyvas primena laivo forpiką (priekį) ar net du plūgus sujungtus į vieną.  Priekio paskirtis “nustumti” kliūtį į šoną ir leisti judėti į priekį, kadangi atstumai tarp miestų yra dideli ir kiekvienas stojimas gali būti pražūtingas.
Tokiems  traukiniams prižiūrėti reikia daug inžinierių, kurie atlieka sunkius darbus nuo valymo iki korpuso tvirtinimo. Vienas iš inžinierių ir bus mūsų istorijos pagrindinis veikėjas. 

Trumpa pagrindinė istorija:
Anime istorija prasideda Araganės mieste, kai naktį ją taranuoja kabane ir miestas apimtas chaoso ir siaubo pradeda griūti. Pagrindinis veikėjas Ikoma sugalvoja išbandyti naujai sukurtą šaunamąjį ginklą ant gyvo kabane.  Ikoma nori nugalėti visus zombius, dėl savo sesers netekties, kada jis būdamas vaikas negalėjo jos išgelbėti.  Dėl tos priežasties jis nugali virusą ir mutuoja į kanaberi, žmogaus ir kanabe hibridą. Tuo metu išsigelbėję žmonės pabėga į “geležinę tvirtovę” traukinį, kuris atvyko dieną prieš sugriūnant miestui, taip daliai žmonių pavyksta išsigelbėti ir pagrindinis veiksmas toliau vyksta traukinyje.

Pagrindiniai veikėjai:

Ikoma – Užsispyręs, naivus genijus, kuris dėl asmeninių priežasčių nori nužudyti kabane, dėl tos priežasties  sukuria naują šaunamąjį ginklą. Ikoma turi daug savivertės problemų, kurios kartais gali būti erzinančios, bet kuria įdomų personažą.

Mumei – Pirmuosiuose epizoduose tikra lyderė, kuri padeda miestui nelaimės metu, tikra kovotoja ir žavus personažas. Iš tiesų pradėdami kurti anime, kūrybinė grupė norėjo, kad pagrindinis veikėjas būtų mergina, bet vėliau dėl kažkokių priežasčių pakeitė viską. Pačio siužeto metu galime matyti kaip personažas staigiai pasikeičia. Iš lyderės ir kovotojos tampa į patiklią, naivę merginą  su brolio kompleksu.  Keliuose šaltiniuose buvo minima, kad kūrybinė grupė norėjo pavaizduoti nepriklausomą, moterį, bet vis tiek priklausomą nuo vyro, ta prasme, kad Mumei greitai pavargsta ir jai reikia apsaugos.Tie šaltiniai rėmėsi dabartine Japonijos padėtimi dėl lygių teisių ir feministinio judėjimo, bet ar tai tiesa, negaliu pasakyti.

Ajame  Yomogawa  – Vyriausioji Yomogawa dukra, kuri po tėvo netekties tampa atsakinga už Agranės miesto žmones.  Miesto vadovai turi specialius raktus, kurie užveda traukinius, realiai kas turi raktą priima sprendimus ir vadovauja  bushi kariams. Ajame yra subrendusi, atsakinga tyli mergina, kuriai tenka užsitarnauti žmonių pasitikėjimą kaip lyderei.

Kurusu Konochi –  Ajame asmens sargybinis, išdidus, užspyręs jaunuolis. Pasiryžęs mirti už duota bushi priesaiką. Puikiai valdo kataną ir turi ypatingus jausmus Ajame.

Biba Amatori – Jį sutinkame antroje anime pusėje. Medžiotojų lyderis, sumanus taktikas. Jo tėvas yra Okimasa Amatori, kuris vadovauja Kongoukaku miestui.

Piešimas ir efektai:

Iš pradžių pagalvojau koks detalus anime, kaip gražiai sudėti šešėliai ir bam epizodo metu kelis kartus galima pamatyti  “paturbintus”  (money shot) veikėjų kadrus. Kurie tikrai labai išsiskiria iš bendro piešimo stiliaus ir vėliau priveda prie suvokimo, kad nėra viskas taip gražiai nupiešta. Veikėjų piešimo autorius yra Haruhiko Mikimoto, kai tai sužinojau buvo garsus “aaa”. Jis gerai žinomas dėl savo 80-ųjų stiliaus piešimo, estetikos ir braižo, kadangi mėgsta dirbti analoginiu būdu (rankomis). Autorius stengėsi, kad merginos animėjė būtų žavios ir suteikė joms papildomus šešėlius, gylio pojūtį, vaikinus paliko paprastai nupieštus. (Informacijos kodėl buvo taip pasielgta niekur neradau). Daug nerašysiu apie piešimą ir šešėliavimą, kuris suteikia gyvumo, 3d projekciją. Kaip ir iš laikytas šviesos srautas, kada blizgūs objektai atspindi daugiau šviesos, taip sukuriamas kontrastas tarp tamsos ir šviesos. Mes tai matome kiekvieną dieną natūraliai, bet anime kūrėjai, retai kada į tai kreipia dėmesį ir naudoja “vieno” šešėlio taisyklę, nes tai greičiau ir pigiau. Tokiu pat būdu buvo objektams uždėtas “tekstūros ir faktūros” efektas, kada galim matyti skirtingus metalus.  Kabaneri of the Iron Fortress  buvo tuo metu pirmas anime, kuris panaudojo du šešėliavimo tipus, faktūros efektus ir drąsiai piešė veikėjus 80-ųjų stiliumi.

Mano asmeninė nuomonė:
Tikrai žavaus detalaus piešimo anime turi daug veiksmo ir kraujo. Bet vietomis dėl veikėjų poelgių norėjau užversti laptopą, nes nėra nieko blogiau nei “kvailas” veikėjas be priežasties. Žinoma, jei istorija būtų ilgesnė ir veiksmas rutuliotųsi ne taip greitai, viskas būtų gerai. Kadangi turim 12 epizodų ir tik viename, šiek tiek mus supažindina su tikrais veikėju charakteriais, nėra ko norėti daugiau. Tikrai negalėjau nelyginti su Attack On Titan anime, nes kai kuriuų veikėjų personažai buvo panašus, kuriantys tokias pat dramas. Bet atmetus panašumus galima matyti, kad veikėjai yra daugiau paslankūs nei Attack On Titan.
Po 7 epizodo, anime pasikeičia tiesiog žaibiškai ir reikia laiko suprasti kas vyksta, norint nepamesti pagrindines minties. lr čia susiduriam su problema, kad žinom labai mažai apie veikėjus, apie visą kabane istoriją ir veiksmas tiesiog bėga.
Tai nėra anime, kuri bus įrašyta į istoriją ir apie ją kalbės ir po 20 metų, bet tai puikus anime, jei šiuo metu neturi ko žiūrėti ir ieškai kažko naujo. Koutetsujou no Kabaneri  rekomenduoju, jei  tau patinka zombiai, post – apokaliptiniai, veiksmo anime.

Trumpi klausimai – atsakymai:

1.Kabaneri of the Iron Fortress yra Attack On Titan kopija? – Ne, bent taip sako patys kūrėjai, panašumų turi, bet veiksmas rutuliojasi visai kitaip. Attack on titan žmonės tarsi neturi išeities, yra pasmerkti, o Kabaneri of the Iron Fortress žmonės turi ginklus, kurie yra efektyvus prieš kabane.

2.Ką reiškia baltas ženklas rodomas pradžioje? – Apsivalymo žymė arba šeštasis jausmas.

3. Kodėl Suzuki kartais kalba angliškai? – Kadangi jis yra atvykęs iš Britanijos salyno, nėra žinoma iš kurio konkretaus regiono. Jis turi “garbanas”, kurios yra būdingos UK steam punk kultūrai.

4.Kodėl Mumei garų pistoletai gali nužudyti kabane vienu šūviu? – Nes jos pistoletas pagamintas su kabane medžiagomis. Kaip ir Biba katana, ar prieš tai Ikoma patobulina Kurusu katana.

 

Už išsamią apžvalgą dėkojame Just Deep

Dororo įvadas

Sveiki! Jau kurį laiką pas mus gyvuoja ir peržiūromis didžiuojasi Dororo anime. Tad pamaniau, kodėl jo neaprašius tiems, kurie jo nežino arba svarsto ką žiūrėti. Nieko nelaukę pereikim prie įvado 🙂

Visu pirma, Dororo manga yra sukurta dar 1960 metais, o serijos pradėtos leisti jau 1969 metais, 3 metus iš eilės, sekmadieniais buvo rodomos serijos per TV kanalus, aišku, tokiais metais viskas buvo rodoma nespalvotai. O jau šiais metais išėjo Dororo (2019) adapcija (trumpesnė serijomis) pagal senesnę versiją. Anime laikotarpis Japonijoje įvardijamas kaip Sengoku – socialinio perversmo, politininų intrigų, nesibaigiančių kovų ir feodalizmo eros pabaigos laikotarpis, kuris kuo puikiausiai išryškinamas anime pradžioje ir viso jo eigoje.

Feodalo Lordo Daigo žemės nuniokotos karų, nė lietaus lašelio, skursta žemės, vargsta ir nukenčia jo žmonės, o dar agresyvios ir pranašesnės kaimyninės žemės… Lordas Daigas supratęs, kad gresia pražūtis, griebiasi paskutinio šiaudo – sutarties su demonais. Vardan apsaugos nuo priešų, derliaus atsigavimo ir taikos, demonams jis leidžia pasirinkti bet ką, kad tik tai įvyktų. Tuo pat metu Lordo žmona pagimdė nelaimėlį – Hiyakimaru. Demonai, kaip atlygį už Lordo norą pasiėmė judviejų kūdykio visas galūnes. Išvydęs kūdikį, Lordas suprato, kad jam pavyko sudaryti sutartį su demonais, o pribuvėjai įsakė atsikratyti nelaimėlio sūnaus. Tačiau viskas taip susiklostė, kad ji jo neatsikratė, o išsiuntė į nežinią. Vėliau vaiką atsitiktinai randa medikas, kuris mokėjo gaminti medinius protezus. Vaikui suteikė rankas, kojas, netikrą veidą ir odą, išmokė kovoti ir galiausiai po 16 metų jis išeina susigrąžinti to, kas iš jo buvo atimta. Nors Hiyakimaru ir neturi regos, jis geba pajusti viską kas jį supa bei atskirti demoną nuo žmogaus. Pakeliui jis sutinka būsimą kompanijoną – Dororo. Vagis, kuris tik ir taikosi akimirkos ką nors nugvelbti ir už tai užsidirbti pinigų.  Kai Hiyakimaru išgelbėja jį nuo demono, jis prisijungia ir keliauja kartu su juo. Su kiekvienu įveiktu demonu, Hiyakimaru atgauna po kurią nors galūnę ar pojūtį, kuriuos jie atėmė. Tačiau negalvokite, kad visas anime vien ir suksis ties demonų medžiojimu, kartu nepasigesite veiksmo, gilesnio pasinerimo į veikėjų praeitį ir išgyvenimus ir įdomių trumpalaikių personažų istorijas.

Kas jau žiūri, kviečiu šiuose komentaruose pasidalinti savais įspūdžiais ir taip galbūt sudominti ne vieną pažiūrėti šį anime. 🙂

O čia keletas GIF’ų iš šio anime:

 

 

 

 

Kimetsu no Yaiba Įvadas

Sveiki.

Visai neseniai pradėjau versti Kimetsu no Yaiba ir po 3 serijos išvertimo sumaniau pasidalinti savo mintimis,  sužinoti ką apie šį anime mano lankytojai ir galbūt ir pritraukti naujų žiūrovų. Pats anime man pasirodė kaip kelių neseniai žiūrėtų mišinys – Dororo, Boku no Hero Academia na ir gal koks Sword Art Online.

(daugiau…)

Yakusoku no Neverland įvadas

Sveiki visi!

Dažnai apie knygą sprendžiama iš jos viršelio, todėl pagalvojau, kad galbūt kartais reikėtų mūsų lankytojams kiek detaliau aprašyti naujus mūsų projektus. Pasistengsiu “nespoilinti”, tačiau visiems mėgstantiems šiurpuliukus, įtampą, bei paslaptis, rekomenduoju pažiūrėti mūsų naujausią projektą:
Yakusoku no Neverland (The Promised Neverland). (daugiau…)

Komentarai